Entrevista con la artista local Whitney Winkler

El Señor ha seguido bendiciéndonos este año y estamos muy emocionados de anunciar que una de las formas en que lo ha hecho es a través de una donación de la artista local, Whitney Winkler. Nos sentamos con ella para hablar sobre cómo fue el proceso mientras hacía la pieza, qué la inspiró y cómo el arte tiene un impacto en su vida diaria.  

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad. 

Entonces, Whitney, ¿cómo empezaste a pintar? 

Tengo tres hijos y ellos son una de las razones principales por las que soy pintor. Tienen 10, 7 y 5 años, y en un momento dado tenían 5, 2 y 0 años, y era una locura. Empecé a pintar cuando mi segundo hijo era un bebé.  

Siempre he sido una persona creativa. Antes de tener hijos, eso significaba que yo escribía canciones. Vengo de una familia bastante musical y amante del bluegrass del Medio Oeste. Mi madre escribe canciones folk, mi padre toca el banjo y mi hermano toca la guitarra. Sabía que estaba más viva cuando procesaba mi mundo, mis emociones y mis pensamientos a través de la creatividad.  

Cuando estás tan privado de sueño, escribir una canción parece abrumador, así que ya no había esa salida. Empecé a pintar como a las 11 de la noche. Usaba acuarela, como un medio mecánico, y pintaba mientras veíamos programas para relajarnos antes de que el bebé se despertara de nuevo.  

Empecé a vender mi trabajo y a vendérselo a mis amigos. Cuando mi hijo menor tenía un año, fue cuando decidí que iba a intentarlo y trabajé desde casa. 

Creció y creció. Ahora soy un artista que trabaja a tiempo completo y estoy abriendo una nueva tienda en Broad y Hollywood. Es una combinación de estudio y tienda. Es una locura. 

¿Qué es lo que generalmente inspira tu trabajo? 

Me inspira mucho la nueva vida, la esperanza. Ahora mismo estoy trabajando en una serie de ramos botánicos y la mayor parte de mi obra es bastante alegre y esperanzadora y, en general, así soy yo. No en el sentido de que no entienda o sienta pena, sino que siempre me siento atraída por ver el vaso lleno, y a veces hasta cierto punto.  

Me inspira mucho hacer retroceder la oscuridad a través de mi arte y encontrar formas en las que el arte pueda ser exponencial. No tiene que ser solo algo hermoso en una pared. Puede seguir teniendo un impacto en una comunidad y ser algo que nos haga encontrar alegría en un día normal.  

Me fascina la manera en que el arte une a las personas, y lo que realmente quiero hacer en mi nueva tienda es organizar talleres y dar voz a otras personas. Creo que el arte tiene muchos caminos que son muy útiles. 

Cuando nuestra directora de movilización, Catherine, se puso en contacto con usted para hablarle de este artículo, ¿había oído hablar de World Relief antes? 

Sí. En el pasado, había colaborado económicamente y había asistido a algunos de sus eventos, así que sabía que cuando Catherine se acercó a mí, tendría que ser parte de ello. El arte es la forma en que sé que puedo servir a la comunidad, como cualquier otra persona con sus habilidades. Siento que es una forma de dar. Y, a veces, para mí, eso significa devolver un porcentaje, a veces significa recibir la obra de arte y dejarme hacer lo que quiera. 

Entonces, ¿qué te inspiró a crear esta pieza? Cuéntanos un poco sobre cómo llegaste a la idea de ahuecar agua con las manos. 

Catherine me dio algunas indicaciones sobre lo que les gustaría usar, como las manos para el logotipo. Con eso y los colores, tuve una buena dirección para seguir y no alejarme demasiado de la marca que ya tiene. Me gusta el desafío de adaptar algo a una marca.  

Al principio, se acercó a mí porque ya hago arte con gestos con las manos, y luego hablamos de un gesto tipo “vamos en equipo” con las manos, y luego hablamos de ahuecar las manos. Podrías relacionar ambos gestos, pero sentí que eso reflejaba lo que ustedes hacen.  

Cuando tenía el azul para trabajar, podía ver el agua, y ese es el elemento humano más básico de la vida. Sé que [World Relief Memphis] aboga por mucho más que las necesidades básicas, pero eso es un comienzo. Me gustaba el concepto de agua, defensa y alivio. Solo quería que se sintiera refrescante, como un suspiro de alivio, por eso hice las gotas de agua cayendo. Capta todas esas palabras, pero también el elemento de intervenir en nombre de alguien y ayudarlo.  

¿Cómo fue para ti el proceso cuando comenzaste a realizar la impresión? 

Dibujé las manos y terminaron luciendo fuertes. A veces me gusta pintar las manos para que se vean más delicadas, pero estaba debatiendo si quería que las manos lucieran tan masculinas. Pero cuando leí el sitio web [World Relief] y la visión, esa fe central nos atrapó a todos: debilidad, fortaleza, pero creo que, en última instancia, el fundamento general de su misión es que estamos caminando en este llamado debido al llamado de Dios a nuestras vidas para que entreguemos nuestras vidas.  

Me gusta el símbolo de las manos fuertes y seguras, pero tampoco tienen que ser necesariamente las manos de Dios. Podría ser una representación de ellas, de su seguridad, pero yo opté por la mano fuerte.  

En cuanto a las gotas, pinté con acuarela y no diría que fueron un error, pero no planeé que gotearan. Por eso, creo que gran parte del proceso me tomó por sorpresa. La forma en que salieron las manos y la forma en que goteaba el agua. Ninguna de esas cosas era algo que me había propuesto hacer. Simplemente tenía sentido.  

¿Alguna vez pensaste que tendrías que empezar de nuevo? 

No, en realidad así es como trabajo todo el tiempo. Soy una pintora muy libre y no pinto de forma delicada ni intrincada, así que estoy bastante acostumbrada a que sea mi medio el que me guíe, en lugar de que sea al revés. Con el azul pensé: "Sí, esto es". Me imaginé a alguien ahuecando agua, muy sediento, y me pareció muy real sentir el agua fluyendo a través de mis manos.  

¿Cuánto tiempo te llevó todo el proceso? 

No empiezo a pintar hasta que siento que lo he entendido. Así que estuve hablando por teléfono con Catherine durante una semana para asegurarme de que tenía claro el concepto y terminé la pintura en un día. Creo que tuve algunas versiones de manos antes de decidirme por una.  

¿Tenías una idea de cómo querías que se utilizara la impresión? 

Las pegatinas fueron el concepto inicial, pero creo que una vez que tienes ese arte, puedes ponerlo en práctica y, con suerte, recaudar mucho dinero con una sola obra de arte. Siento que las cosas hermosas hablan de nuestra generación, las cosas que están hechas a mano y con cuidado hablan de nuestra generación. Por eso, creo que eso es necesario en el mundo sin fines de lucro.  

¿Tu fe influyó de alguna manera en este proyecto? 

¡Por supuesto! Desde que el arte se convirtió en una carrera para mí, siempre quise que fuera parte de ella. Como dije antes, creo que si los cristianos pueden servir en el campo en el que ya están, podrían hacer mucho.  

 He adquirido confianza en ser cristiano en toda vocación y trato de pintar desde un lugar de redención y esperanza.  

El año pasado, pude donar a 5 o 6 organizaciones y, si tengo el control de mi negocio, quiero que sea un gran porcentaje de las donaciones, tanto como pueda. Para mí, esto fue una obviedad porque simplemente sigue dando a una organización que me importa. En cierto modo, puede ser lo mismo que firmar un cheque, por lo que es una manifestación de algo en lo que creo y siento que siempre estoy buscando esas oportunidades en nuestra ciudad.  

Animaría a los creyentes a que presten servicio a organizaciones como World Relief en cualquier donación o trabajo diario que tengan que les proporcione (a World Relief) un conjunto de habilidades diferentes a las que tienen. Un diseñador gráfico podría donar tiempo, por ejemplo, y luego organizaciones como World Relief podrían invertir en otras áreas. 

De todo esto, ¿qué les diría a otros que recién escuchan sobre refugiados e inmigrantes o dudan en involucrarse? 

Empieza por algún lado. Como dije antes, empieza por un área que sientas que ya está en línea con tus dones y tu tiempo. Creo que muchas veces la gente puede quedar paralizada por ese “no tengo todos los martes y jueves” o lo que sea. Ese miedo te impide hacer cualquier cosa, y me identifico con eso.  

Me parece que es necesario hablar de ello con las propias comunidades, tal vez durante una cena. Personalmente, puedo vivir toda mi vida en Memphis sin encontrarme nunca con un inmigrante, así que creo que tenemos que hablar de ello porque realmente están en la sombra.  

Estamos muy agradecidos con Whitney y la hermosa pieza que nos donó, ¡y estamos ansiosos por compartirla con todos ustedes! Si quieren aprender más sobre su trabajo, Dirígete a su sitio web o síguela en Instagram @whitneywinkler_art.  

Si quieres donar una parte de tu tiempo como ella sugirió, Complete una solicitud de voluntariado hoyY veremos cómo podemos conectarte con la comunidad. Juntos, le daremos la bienvenida a nuestros nuevos vecinos en Memphis.